火了幾千年！談中國文化，就不能不談它

發(fā)布時間：2024-08-28 16:34:04 作者：包頭熱力

▲2024年巴黎奧運會中國體育代表團領(lǐng)獎服

前不久落幕的2024年巴黎奧運會，不僅為我們呈現(xiàn)了一場精彩的體育盛會，也向世界展示了“中國紅”的獨特魅力。如果你仔細留意會發(fā)現(xiàn)，中國運動員在領(lǐng)獎時穿的領(lǐng)獎服上有著滿滿的細節(jié)！不僅融合了“龍鱗”“龍須”等元素，還使用了刺繡等工藝，在這個高光時刻向世界傳達中國傳統(tǒng)文化底蘊。

與瓷器、絲綢、茶葉一樣，刺繡工藝也是中國獻給世界的禮物。男耕女織是中國古代的風俗，過去的女子們不能出門工作，也不用上各類輔導(dǎo)班，因此從小就在家學習紡織刺繡。刺繡俗稱“繡花”，無論是自穿自用、傳情達意，亦或是補貼家用，都是一項拿得出手的技藝。

▲刺繡。（圖片來源：視覺中國）

要說中國刺繡為什么這么牛？可不是花花綠綠的針腳、形形色色的花鳥圖案那么簡單，這背后，是綿延不絕的文化傳承。

古代繡女們也許不會想到，她們手中的一針一線，一穿就是幾千年。穿出的是不同人心目中栩栩如生的畫面，是不同時代的審美和精神追求，更是不同文化的交流互鑒。

▲潮州刺繡 李宏復(fù) 攝

刺繡火了幾千年，愛美之心古已有之

早在四五千年前，聰明勤勞的中國人就開始養(yǎng)蠶、繅絲。蠶絲帶動了絲織品的出現(xiàn)，刺繡工藝也逐漸興起。愛美之心古已有之，4000多年前的章服制度就規(guī)定“衣畫而裳繡”。當我們向上追溯刺繡的發(fā)展史，一條清晰而完整的脈絡(luò)向我們展開。

春秋戰(zhàn)國時期，刺繡和織錦工藝技術(shù)取得重大突破，社會上層有“衣以文繡”為尊的風氣。

1972年，湖南長沙馬王堆一號漢墓出土了信期繡、乘云繡和長壽繡三種漢代刺繡，還有茱萸紋繡、云紋繡、方棋紋繡等。這些專用名詞的出現(xiàn)，說明當時的刺繡水平已可以用“出神入化”形容。

▲西漢乘云繡 長沙馬王堆出土 湖南省博物館藏

▲北朝絹地團花紋繡 中國絲綢博物館藏

南北朝時期，佛教開始在中國盛行，從而拓寬了刺繡的題材，善男信女們往往不惜工本，以繡佛像來積功德。

隋唐時期，民間的織繡生產(chǎn)幾乎遍及全國，刺繡技藝“越來越卷”，很多婦女都要學習“女紅”，甚至在孩童時就開始學習刺繡技藝。

宋代，皇家設(shè)“文繡院，掌纂繡”，由宮廷畫院設(shè)繡畫專科，專門依樣繡制當時院畫名家的作品。刺繡針法以追摹原作的筆墨線條、色彩濃淡和院畫風采氣韻為準繩，力求逼真再現(xiàn)書畫原貌。近十種針法演繹出數(shù)百種刺繡技法，使作品完全進入藝術(shù)欣賞范疇。

在遼、宋、西夏、金等政權(quán)并立時期，刺繡以北方游牧民族文化為基礎(chǔ)，融會吸收了中原文化特色，刺繡技藝在交流融匯中呈現(xiàn)新的發(fā)展態(tài)勢。

元代刺繡技術(shù)趨于成熟，這一時期最有特點的是用金線繡制生活用品及裝飾品。

明朝，江南的桑蠶經(jīng)營蓬勃發(fā)展。明朝廷在南京、北京分設(shè)兩處織染局，各種王室繡品、章服、補子等，需求量空前。隨著社會產(chǎn)品商品化程度增大，刺繡世俗化的趨勢日增。

▲明朝刺繡

清代，刺繡技術(shù)再升級，繡物品種之多，名目之繁，用料之精，花工之多，價銀之高，令人嘆為觀止。

值得一提的是，清末民初，我國刺繡史上迎來一個標志性時刻：《雪宦繡譜》一書面世。這本書詳細記錄了刺繡所用的工具、刺繡技法、審美及應(yīng)注意的問題等，將刺繡從純粹的審美趣味提升到系統(tǒng)化的理論層次。

中國刺繡遠不止“四大名繡”

“四大名繡”是中國刺繡的突出代表，蘇繡的細膩精巧、蜀繡的立體艷麗、粵繡的富麗華美、湘繡的形神兼?zhèn)?，一針一線都在傳遞著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化無與倫比的獨特魅力。

然而，中國刺繡的代表遠遠不止“四大名繡”。在廣袤的中華大地上，刺繡工藝幾乎無處不在，各種刺繡百花齊放，承載著不同地域的風土人情和各民族的文化基因，它們都在用自己的方式講述著文化交融的故事。

刺繡、挑花是苗族人民美化生活不可或缺的工藝。苗繡種類豐富、構(gòu)圖講究，繡品往往采用平繡、鎖繡、辮繡等多種繡法完成，刺繡工藝也影響到周邊的瑤、布依、侗等民族。

▲苗族刺繡。李宏復(fù) 攝

貴州省三都水族自治縣的水族群眾以蠶絲纏繞馬尾為刺繡原材料，多用于繡制具有淺浮雕感的龍、鳳、魚、蝴蝶、葫蘆、南瓜等紋樣。

▲水族童帽 李宏復(fù) 攝

具有西北高原特色的土族盤繡已有千年歷史，其顏色搭配、針法運用都有鮮明的民族特色和地方特色。做盤繡的土族婦女不用繡架，一針二線，上盤下縫，徒手完成。她們繡制的繡品精密、厚實、華麗，能保持較長時間不松線、不褪色，結(jié)實耐用。

▲土族盤繡 李宏復(fù) 攝

彝族刺繡以其獨特的色彩搭配而聞名；

瑤族挑花刺繡善于運用線條和幾何圖案來裝飾；

維吾爾族刺繡以其精美的花卉圖案和獨特的裝飾風格而著稱；

藏羌織繡流傳于四川阿壩、甘孜一帶，融合了“藏族編織、挑花刺繡”和“羌族刺繡”兩種國家級非遺技藝……

隨著各民族的交往交流交融，刺繡技藝相互借鑒、補充、滲透的現(xiàn)象比比皆是。

宋末元初，松江府烏泥涇人黃道婆到崖州30年，向當?shù)乩枳鍕D女學習棉紡技藝，將技藝提升到“錯紗、配色、綜線、挈花”的新高度。黃道婆回到松江府后，指導(dǎo)量產(chǎn)的“松江布”行銷全國。可以說，“松江布”就是黎、漢兩族紡織技術(shù)交流的結(jié)晶。

元代，蒙古族入主中原后，蒙古族刺繡受中原刺繡的影響，刺繡紋樣題材更加豐富，花卉禽鳥紋樣占很大比重。

▲蒙古族刺繡 李宏復(fù) 攝

現(xiàn)代人也愛刺繡，中國刺繡頻頻“出圈”

在中國傳統(tǒng)文化中，刺繡被賦予豐富的象征意義，如吉祥如意、幸福美滿等。當下，絨線、絲線、毛線等替代金線、銀線、真絲線等傳統(tǒng)材料；侗族鎖繡、打籽繡與傳統(tǒng)織布工藝結(jié)合做成畫；時裝走秀、潮流服裝都可見刺繡的蹤影……

越來越多的人帶著現(xiàn)代的審美思考，走進刺繡這項傳統(tǒng)技藝中，也有越來越多刺繡手藝人擔負起創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的使命，為中國刺繡帶來時尚和思考，讓千年非遺在新時代“流動”起來，傳承下去。

▲云南楚雄大姚縣刺繡作品。樊志勇設(shè)計/攝影

刺繡在新時代的創(chuàng)新發(fā)展讓其走出國門，成功“出圈”。苗繡傳統(tǒng)紋樣“四印苗”登上米蘭時裝周大放異彩；蘇繡藝術(shù)家姚建萍的《仕女蹴鞠圖》永久陳列在國際奧委會總部奧林匹克博物館；蘇繡藝術(shù)精品《貓》《金魚》等多次作為國家禮品饋贈外國元首……許多中國刺繡正在被世界看見。

▲模特在意大利米蘭時裝周上展示含有貴州苗繡元素的設(shè)計時裝。圖片來源：新華社記者 金馬夢妮攝

在浩瀚綿長的中華民族文化長河中，刺繡似藤蔓般吸取每個朝代、每個民族的文化精髓，承載了深厚的情感寄托和文化內(nèi)涵，作為中華文明傳承和延續(xù)的見證，生動地體現(xiàn)了中華文明的五大突出特性。

“連續(xù)性”體現(xiàn)在刺繡技藝歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，始終保持著旺盛的生命力；

“創(chuàng)新性”體現(xiàn)在刺繡藝術(shù)家們在傳承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新探索，從技法、紋樣等方面推動刺繡藝術(shù)的不斷發(fā)展；

 “統(tǒng)一性”體現(xiàn)在各民族的刺繡文化共同體現(xiàn)了中華民族的文化傳統(tǒng)和價值觀，共同體現(xiàn)了中華刺繡藝術(shù)的獨特魅力；

 “包容性”表現(xiàn)在刺繡藝術(shù)在發(fā)展過程中吸收外來文化和藝術(shù)形式，形成獨具特色的藝術(shù)風格；

“和平性”則體現(xiàn)為許多刺繡作品蘊含和以處眾、和衷共濟、政通人和、內(nèi)和外順等深刻的處世哲學和美好的社會理想。

隨著中國文化被越來越多的人喜愛，同時更多兼具現(xiàn)代感和實用性的刺繡作品不斷涌現(xiàn)，中國刺繡的魅力必將在世界舞臺上放射更璀璨的光芒。